DESPUES DE UN LARGO TIEMPO

Me da mucho gusto continuar con este gran proyecto se me habia hecho un tanto dificil poder subir los disco presentes, por el momento ya tengo algo de tiempo y pues aqui les presentos esto que les pido de favor pinchen el link qui dice 20007 para que aparescan todas la entradas asi puedan descargar cada uno de los discos que aparecen, el dia miercoles 9 de mayo he comenzado a subirlos, asi que tengan algo de pasiencia que cada dia subire uno nuevo, de antemano Muchas Gracias Por su Preferencia


Att: Puccini

26'Franz Josef Haydn-Conciertos para Violochelo Num' 1y2

Franz Josef Haydn
Conciertos para Violochelo Num' 1y2
______________________________________________________________

25'Antonio Lucio Vivaldi-Oratorio La Senna festeggiante

Antonio Lucio Vivaldi

Oratorio La Senna festeggiante

______________________________________________________

La serenata se desarrolló en Italia a partir de 1700 como una cantata cuasi operística que solía componerse para celebrar algún suceso social o político importante. De las ocho conocidas de Vivaldi se han conservado sólo tres. La Senna festeggiante es la más compleja, pero desconocemos las circunstancias de su composición. Pudo haber sido encargada en 1726 por el nuevo embajador francés en Venecia, aunque las notas del folleto proponen otras posibilidades. En la parte I, el río Sena (bajo) se alegra del retorno de la Edad de Oro, y la Virtud (contralto) da la bienvenida a Francia bajo Luis XIV. La parte II nos presenta a los tres solistas en descarada adoración al rey. A pesar de las limitadas posibilidades dramáticas del libreto, esta música posee una intensa teatralidad, con arias de composición muy caracterizada, aunque escritas con sobriedad. También incluyen alusiones al estilo orquestal francés, perceptibles en las sinfonías introductorias de cada parte.
A pesar de la interpretación magníficamente disciplinada, elegante y entusiasta del Concerto Italiano, esta nueva grabación de Alessandrini resulta decepcionante. Como suele ocurrir con las obras vocales del siglo XVIII, a pesar de ser muy minucioso con el estilo instrumental y la orquestación (hace que los oboes y las flautas de la sinfonía de la parte I intervengan en toda la obra), utiliza voces inadecuadas. Sólo la ágil Sonia Prina evita en general un vibrato excesivo y mantiene en gran medida su sonora voz de contralto dentro de los límites del buen gusto barroco. La soprano Juanita Lascarro, con una voz ahogada por el fuerte vibrato, ejecuta todas sus arias y recitativos con una fuerza dramática propia del verismo pero ajena a los estados de ánimo. A pesar de contar con una contralto de inferior calidad, sigue siendo preferible la grabación de 1997 de Martin Gester (Accord). Pero todavía estamos a la espera de un disco plenamente satisfactorio. CHRISTOPHER PRICE

24'Ludwig van Beethoven-Canciones Irlandesas,Escocesas y Galesas

Ludwig van Beethoven

Canciones Irlandesas,Escocesas y Galesas

___________________________________________________________

23'Claudio Monteverdi-Madrigali querrieri et amorosi

Claudio Monteverdi

Madrigali querrieri et amorosi

____________________________________________________

Tras un largo silencio de diecinueve años llegó, por fin, el logro del Octavo Libro de madrigales guerreros y amorosos, en el que figuran páginas a veces muy anteriores (por ejemplo, el Ballo delle Ingrate) y en el que presente y futuro se funden en una síntesis maravillosa. Este Octavo Libro, resumen del saber monteverdiano, a la altura de las grandes óperas venecianas que vendrán a continuación (El regreso de Ulises a su patria y La coronación de Popea) y de la Selva morale et spirituale de 1640, en el apartado de música religiosa, es un inventario y un cuestionamiento de todas las formas de canto nacidas del estilo moderno a comienzos del siglo (del recitativo a los grandes coros concertantes, divididos entre el contrapunto y la declamación homofónica). Lo que no impide a su autor hacer, en pleno derroche melódico de monodias acompañadas, como un acto de memoria enfrentando los ideales de un modo de componer vuelto, por así decir, hacia el pasado (la escritura polifónica vestida según el gusto del día) y los afectos de la sensibilidad contemporánea. Un trabajo de comparación que es también el fruto de una reflexión distanciada sobre el acto de la modernidad en música y que hace de esta colección el “escaparate” de un arte inaudito, anclado en el siglo (hasta el punto de hacerse eco de la ópera del momento) y, al mismo tiempo, representativo de un patrimonio estilizado, eternizado.

22'Franz Schubert-Las conjuradas o la guerra domestica

Franz Schubert

Las conjuradas o la guerra domestica

__________________________________________________________

La música de Schubert es diferente a la de otros grandes compositores. A diferencia de Mozart, Beethoven y especialmente Wagner, su forma de componer parece totalmente salida de su propio genio. Fue en los últimos años de su vida que se dio cuenta de la importancia de escribir todo lo que había compuesto.
La músic de Schubert es diferente a cualquier tipo de música. Fue escrita durante el período de transición del período clásico vienés al período romántico. Es muy expresiva pero las emociones son espresadas usando el idioma del estilo clásico. Schubert tenía sólo 31 años cuando murió, pero dejó un incalculable tesoro en su música, el cual puedes descubrir en esta página.

21'Georg Friedrich Haendel-Arias y Cantatas

Georg Friedrich Haendel

Arias y Cantatas

_______________________________________________________
Un buen punto de partida para iniciarse en el género operístico es sin duda la escucha de las partes más conocidas de ciertas óperas, a veces famosas e interpretadas en su totalidad y a veces apenas recordadas sólo por dichas partes (oberturas, arias, coros, dúos, fragmentos orquestales...). En esta lista presentamos algunas de las arias y partes vocales más populares de la historia del género, independientemente del éxito alcanzado (o su fama en nuestros días) por las óperas en las que se encuentran. Su indudable atractivo tiene además la virtud de poder despertar en nosotros el deseo de conocer el resto de la ópera y su historia completa, e incluso despertar el interés por otras óperas semejantes. De ahí a querer conocer el resto del género hay sólo un paso.

20'Gustav Mahler-Sinfonia No.6-Tragica

Gustav Mahler

Sinfonia No.6-Tragica

___________________________________________________

Compuesta al mismo tiempo que las Canciones de los Niños Muertos, la Sexta Sinfonía de Mahler será la conclusión de la Segunda Sinfonía “Resurrección”, considerándose por tanto estas tres obras como un tríptico sobre la existencia de un cazador (en realidad se basa en un cuento de la república checa, sobre el típico héroe que tras su muerte tiene que realizar una serie de trabajos ¿Hercules?). Tras el Juicio Final de la Segunda Sinfonía, la Sexta Sinfonía relata el purgatorio y como sufren las almas en pena hasta que se limpian de pecado y llegan hasta el cielo (lo típico de siempre)

18'Isaac Albeniz-Concerto Fantastico para piano

Isaac Albeniz

Concerto Fantastico para piano

________________________________________________________

La reputación de Albéniz como pianista y compositor, siguió creciendo. En la primavera de 1889 viajó a Paris, donde apareció junto a la Colonne Orchestra en un concierto que incluía su Concierto Fantastico para Piano, op. 78. Desde París siguió hasta Inglaterra, donde sus interpretaciones le aportaron un éxito al instante. En 1890 se puso en contacto con el empresario Henry Lowenfeld que contrató los servicios de Albéniz como intérprete y compositor. Como resultado, Albéniz se trasladó junto a su familia (su esposa Rosina y sus tres hijos) a Londres y a través de Lowenfeld finalmente se metió en el mundo del teatro musical. Trabajando en el Teatro Lírico y más tarde en el Teatro Príncipe de Gales, proporcionó números extras así como era necesario por sus adaptaciones de comedias musicales. Por petición de Lowenfeld, Albéniz compuso "El Ópalo Mágico". Esta comedia lírica en el estilo de Gilbert y Sullivan fue estrenada en el Lírico el 19 de Enero de 1893 (fue traducida posteriormente al castellano por Eusebio Sierra y presentada en Madrid en 1895 como "La Sortija"; este mismo año, su zarzuela "San Antonio de la Florida" con libreto de Sierra fue también interpretada en Madrid).

17'Ludwig van Beethoven-Oratorio pascual-Cristo en el Monte de los Olivos

Ludwig van Beethoven

Oratorio pascual-Cristo en el Monte de los Olivos

_______________________________________________________

Beethoven escribió solamente un oratorio, “Christus Oelberge” (“Cristo en el monte de los olivos”). Fue comenzado en 1800 y acabado durante el año siguiente. El texto está por Huber, y fue escrito, con la ayuda de Beethoven, en catorce días. El primer funcionamiento del trabajo es ocurrió enteramente en Viena, el 5 de abril de 1803, en el teatro un der Wien.El oratorio se escribe para tres voces a solas, Jesús, Peter, y un Seraph, y un estribillo y una orquesta. La narrativa se abre con la agonía en el jardín, seguido por el cantar de un Seraph que recita la calidad divina y que preve la salvación del righteous. En la escena siguiente Jesús aprende su sino del Seraph, se rinde a la muerte que se acerca, y te da la bienvenida. Los soldados entran en búsqueda, y un tumulto sobreviene mientras que los apostles se encuentran rodeados. Peter dibuja su espada y da doblado a su indigation; pero es rebuked ambos por Jesús y Seraph, y juntos lo conjuran para ser silenciosos y para aguantar lo que puede suceder. Los soldados, descubriendo a Jesús, acometen sobre él y lo atan. Los discípulos expresan su aprehensión que sufran también; pero Jesús uncomplainingly se entrega, y un estribillo de rejoicing termina el trabajo.

16'Henry Pucell

Henry Pucell

Periodo: Barroco temprano ( barroco ingles )

________________________________________________________________

Purcell escribió muchos himnos en diferentes momentos para esta extraordinaria voz, un bajo profundo, que se sabe tenía al menos una tesitura de dos octavas completas, desde re hasta RE. Se conocen datos de unos pocos de estos himnos; quizás el más notable ejemplo es They that go down to the sea in ships , compuesta en agradecimiento por un providencial salvataje de un naufragio sufrido por el Rey. Gostling, que acompañaba en la oportunidad al Rey, reunió varios versos de los Salmos en forma de himno, y le pidió a Purcell que compusiera la música. La Obra resulta todavía hoy de una interpretación muy difícil, incluyendo un pasaje que atraviesa toda la tesitura de la voz de Gotling.

15'Ignaz Franz Von Biber-Un carnaval en Kremsler

Ignaz Franz Von Biber

Un carnaval en Kremsler

_________________________________________________________

La opinión de Burney acerca de las virtudes de Biber se basaba, sobre todo, en sus Sonatæ violino solo, ocho sonatas para violín y bajo continuo publicadas in 1681. Estas composiciones, sumamente elaboradas, muestran un preciso sentido de la estructura, además de ser absolutamente extrovertidas en cuanto a la exhibición de virtuosismo. Aun cuando difieren entre ellas en relación con su esquema formal y elección y orden de movimientos, todas incluyen un grupo de variaciones sistemáticamente virtuosas y rigurosamente planteadas sobre bajos ostinato. El genio aparece en la libertad de los preludios, en los ricos y elaborados finales, en las brillantes ornamentaciones sobre bajos ostinato y en los pasajes polifónicos donde Biber da cabida a su formidable técnica violinística. Pero el sello distintivo está en la manera en la que todas estas sonatas conservan el espíritu improvisatorio; en la forma en la que Biber consigue, a través de la escritura, crear la sensación de que el intérprete va siendo llevado por sus inspiraciones repentinas manteniendo, a la vez, un orden formal preciso. Sólo dos de estas sonatas requieren la alteración de la afinación.

14'Wolfgang Amadeus Mozart-Primera opera-Bastien und Bastienne

Wolfgang Amadeus Mozart-

Primera opera-Bastien und Bastienne

_________________________________________________________

La primera Opera de Mozart compueta a los 12 años de edad,una obra de estilo barroco.Muy importante dentro de una coleccion Mozart.Pues es un disco bastante raro y poco escuchado en occidente.
La historia tiene lugar en una villa de pastores, en un tiempo no determinado. La pastora Bastiana teme haber perdido el amor de Bastián. Recurre a un brujo, Colas, para volver a enamorarlo. Colas considera que no se trata de que Bastián la haya dejado de amar, es sólo que ha sucumbido a los encantos de cierta “noble dama que vive en el castillo”. Aconseja a Bastiana que finja amar a otro. Ante esta situación, el pastor Bastián teme perder el afecto de Bastiana y recurre a su vez al mismo mago, quien le asegura el amor de Bastiana con una ceremonia mágica (Diggi, Daggi). Ante el comportamiento despegado de Bastiana, Bastián amenaza suicidarse, pero Bastiana no le deja. Al final, los amantes se abrazan y acaba la ópera con los preparativos de la boda, con un pequeño y agradable trío final (Kinder! Kinder!)

13'George Philip Telemann-Cantatas de Navidad

George Philip Telemann

Cantatas de Navidad

________________________________________________________

En este compacto aparece una serie de Cantatas de las mas de 1'000 que hay en el amplio repertorio de George Philip Telemann,destacan en particular por ser compuestas para los tiempos Navideños.Creo que es un disco bastante bueno,con una gran interpretacion y una exelente calidad de grabacion,pues es algo raro encontrar encontrar cantatas de Telemann y mas raro aun encontrar las Cantatas de Navidad,ya que son muy especiales,estas Cantatas se pueden escuchar todo el año.
¡ Les va a Encantar!

12'Carmina Burana-Libro II-Manuscrito medieval

Carmina Burana-Libro II

Manuscrito medieval-Version Original de los siglos XII y XIII

________________________________________________________________

El manuscrito
El original Carmina Burana es una colección de cantos goliardos de los siglos XII y XIII, que se han conservado en un único códice encontrado en la abadía de Bura Sancti Benedicti, en Baviera y que actualmente se encuentran en la Biblioteca Estatal Bávara en Munich. El códice recoge un total de 300 poemas, escritos en su mayoría en latín, aunque algunas pequeñas partes en Alemán primitivo además de Francés antiguo y en algunos casos, los idiomas eran mezclados. Los mismos fueron escritos por estudiantes y clérigos del año 1230 aproximadamente, en los cuales se satirizaba y criticaba toda la sociedad en general, y especialmente a las personas que ostentaban el poder. Las composiciones más características son las Kontrafakturen que imitan con su ritmo las letanías del Antiguo Evangelio para satirizar la decadencia de la curia romana, o construir elogios al amor, al juego y, sobre todo, al vino, en la tradición de los carmina potoria.
La colección se encuentra dividida en 6 partes:
Carmina ecclesiastica

Carmina moralia et satirica

Carmina amatoria

Carmina potoria Ludi

Supplementum

11'Carmina Burana-Libro I

Carmina Burana-Libro I

La obra Original de los siglos XII Y XIII-Musica medieval

_____________________________________________________________

El manuscrito
El original Carmina Burana es una colección de cantos goliardos de los siglos XII y XIII, que se han conservado en un único códice encontrado en la abadía de Bura Sancti Benedicti, en Baviera y que actualmente se encuentran en la Biblioteca Estatal Bávara en Munich. El códice recoge un total de 300 poemas, escritos en su mayoría en latín, aunque algunas pequeñas partes en Alemán primitivo además de Francés antiguo y en algunos casos, los idiomas eran mezclados. Los mismos fueron escritos por estudiantes y clérigos del año 1230 aproximadamente, en los cuales se satirizaba y criticaba toda la sociedad en general, y especialmente a las personas que ostentaban el poder. Las composiciones más características son las Kontrafakturen que imitan con su ritmo las letanías del Antiguo Evangelio para satirizar la decadencia de la curia romana, o construir elogios al amor, al juego y, sobre todo, al vino, en la tradición de los carmina potoria.
La colección se encuentra dividida en 6 partes:
Carmina ecclesiastica

Carmina moralia et satirica

Carmina amatoria

Carmina potoria Ludi

Supplementum

10'Alexander Borodin-Sinfonias Nums, 1 y 2

Alexander Borodin

Sinfonias Nums, 1 y 2

_____________________________________________________________

Hijo ilegítimo del príncipe Lucas Ghedeanishvili, de la realeza caucasiana, y de una mujer de clase media casada con un médico. Recibió su apellido de uno de los vasallos del Príncipe. Fue el más célebre del Grupo de los Cinco junto con Balakirev, Mussorgski, Rimski -Korsakov y Cui. Se consideraba a sí mismo un simple aficionado a la música con cierto talento. Sin embargo, logró éxitos como compositor y científico (era doctor y profesor de química). Su formación musical fue casi autodidacta. Cuando entró en contacto con Balakirev y algunos de sus alumnos, formó el Grupo de los Cinco que tenía el objetivo de crear un arte musical nacional. Tras el éxito de su Primera Sinfonía pasó, una década más tarde, al fracaso de la Segunda. El Príncipe Igor, su ópera más importante, se estrenó a título póstumo, mientras que otra ópera no se repuso hasta 1936 y fue censurada por las autoridades soviéticas por su burla a las costumbres populares rusas.

9'George Philip Telemann-Tafelmusik

George Philip Telemann

Tafelmusik

_______________________________________________________________

Si la suite en la menor para flauta dulce, cuerdas y continuo es la obra individual de Telemann más conocida por el gran público (una especie de pieza complementaria de la Suite en si menor de Bach en el repertorio de los flautistas), la Musique de Table [o Tafelmusik], compuesta en 1733, es quizás su recopilación más conocida, y la primera que se presentó ante un público moderno, en una edición completa realizada por Max Seiffert en 1927 para los Denkmäler Deutscher Tonkunst (posteriormente apareció también en las Musikalische Werke de Telemann publicadas por Bärenreiter, vols. 12-14, 1959-1963). Puede verse esta obra como un contrapunto de los Conciertos de Brandenburgo de Bach. Telemann hace alarde en ella de su habilidad en el manejo de diversos géneros e instrumentos. La música concertante y de cámara de Bach nunca se publicó. Telemann, en cambio, pasó gran parte de su carrera en el centro comercial y portuario de Hamburgo, una ciudad libre, sin nobleza residente, en la que daba el tono la élite mercantil, muy instruida. A ella acudían viajeros de toda Europa.

8'Giuseppe Verdi-Ballet Music

Ballet Music

___________________________________________________________

Bueno este album lo caracterizamos como un disco raro de este gran compositor,pues en este disco se interpreta y se recopila de sus mas grandes operas,esactamente la Musica de Ballet que Giuseppe Verdi compuso para los movimientos de Ballet de cada una de las Operas mencionadas en este Disco.
Espero puedan dizfrutarlo y comprender paso a paso esta grandioza obra discografica.

7'Felix Mendelssohn-Trios con piano

Trios con piano

Vienna piano Trio

________________________________________________________________

Félix Mendelssohn nació en Hamburgo, hijo de un banquero y nieto del famoso filósofo Moses Mendelssohn. Su nombre completo fue Jacob Ludwig Félix Mendelssohn-Bartholdy. Cuando tenía tres años, su familia se trasladó a Berlín. Mendelssohn era un niño prodigio, que tocaba el piano con maestría y componía piezas musicales. Tuvo una profesora de piano formada en París y un profesor de composición de Berlín. A los nueve años hizo su primera aparición en público, cuando participó en un concierto de música de cámara. A los 13 años compuso su primera obra publicada, un cuarteto para piano.

6'Franz Josef Haydn-Oratorio Las siete ultimas Palabras de Cristo en la Cruz ( Pascual )

Las siete ultimas Palabras de Cristo en la Cruz

_______________________________Oratorio_________________________________

Franz Josef Haydn,compositor austríaco de música clásica, representante de la época clasicista.Junto con Mozart, Haydn está considerado como el máximo compositor del periodo clasicista de la música clásica y uno de los más grandes compositores de este género. Se le considera el padre de la sinfonía y del cuarteto tal como los conocemos en la actualidad. También fue innovador en definir la forma de la sonata y de componer sonatas para teclado y tríos para piano.
Su hermano Michael también fue compositor, aunque menos conocido.

5'Gustav Mahler--Sinfonia No.4

-Sinfonia No.4
-Lieder

_____________________________________________________

Son diez las sinfonías de su catálogo, si bien la última quedó inacabada a su muerte. De ellas, las números 2, 3, 4 y 8 –la única que le permitió saborear las mieles del triunfo en su estreno– incluyen la voz humana, según el modelo establecido por Beethoven en su Novena. A partir de la Quinta, su música empezó a teñirse de un halo trágico que alcanza en la Sexta, en la Novena y en esa sinfonía vocal que es La canción de la tierra, su más terrible expresión.

4'Antonio Lucio Vivaldi-Salmo 126 "Nisi Dominus"

Salmo 126 "Nisi Dominus"

Barroco

_____________________________________________________

En 1703 Vivaldi se hizo sacerdote y fue apodado Il Prete Rosso, "El Sacerdote Rojo," a causa de su pelo rojo. Pronto dejó esta vida cuando debido a una, por entonces, extraña enfermedad, asma, no siempre pudo cumplir con sus obligaciones parroquiales. Es entonces cuando decide dedicarse a la música.En 1704 se hizo profesor de violín en un orfanato para niñas llamado Ospedale della Pietà en Venecia. Vivaldi escribió muchas obras para las niñas del orfanato; en algunas transcripciones modernas de sus obras pueden leerse aún los nombres de las jóvenes para quienes iba dedicada cada aria.Vivaldi se dedicó también al negocio de la ópera, donde cosechó grandes resultados y conoció a Anna Giraud, una joven cantante de ópera, que a partir de entonces estaría siempre con él. Antes de Anna, Vivaldi estuvo con otras mujeres, de hecho se piensa que gustaba de los placeres y compañía de las damas.

3'Antonin Dvorak-Sinfonia No.9 del Nuevo Mundo

Sinfonia No.9 del Nuevo Mundo
-Orquesta philarmonia

_________________________________________________________

Seguramente se trata de la sinfonía más popular de Dvoøák y una de las más destacadas de todo el repertorio sinfónico.Consta de cuatro movimientos:
Adagio - Allegro molto
Largo
Scherzo: Molto vivace
Allegro con fuoco
Fue escrita en los primeros meses de 1893, durante la estancia de su autor en Estados Unidos que se prolongó desde 1892 hasta 1895. Se estrenó el 16 de diciembre de 1893 en el Carnegie Hall de Nueva York, dirigiendo Anton Seidl la Orquesta Filarmónica de la ciudad. El éxito fue apoteósico.De los cuatro movimientos, el segundo es el más conocido; parece ser que se inspiró leyendo La canción de Hiawatha en que Longfellow pinta la grandiosidad de estos bosques.La melodía tiene ese aire doliente y nostálgico propio de los “espirituales negros”. Dvoøák se interesó por la música nativa americana y por los espirituales afro-americanos desde su llegada a América.Tras el estreno de su sinfonía, en un artículo publicado en el New York Herald explicaba cómo la música originaria americana había influido en la obra y decía que, si bien no había utilizado directamente melodías populares americanas, sí había incorporado las particularidades de la música india, desarrollando los temas con todos los recursos de los ritmos modernos, del contrapunto y del color orquestal

2'Beethoven-Concertos Piano Orchestra No's 3 y 4

-Concertos Piano Orchestra No's 3 y 4
-Orquesta philarmonica de Israel

__________________________________________________________

Cada concierto de Beethoven es distinto al anterior, y en ello radica gran parte de su éxito con la música orquestal. Beethoven desarrolla una escritura pianística de gran virtuosismo. Quizá el más famoso sea el Concierto para piano no. 5 “Emperador”, de 1809, en donde el virtuosismo y el sinfonismo se combinan a la perfección. El Primer y Segundo Concierto para piano destacan por su concepción alegre, mientras que el Concierto para piano Nº 3, de 1801, es de una amplitud y calidad incomparables. Por su parte, el Concierto para piano Nº 4, de 1808, apuesta por la profundidad lírica.--------------Download

1'Strauss-Concerto di Capodanno 1993

Concerto di Capodanno 1993

Nació en Viena, a los 19 años realizó su primera aparición en público dirigiendo su propia orquesta. A la muerte de su padre unió su grupo a la orquesta que su padre había lanzado a la fama. En sus múltiples giras por Europa y en 1876 por Estados Unidos interpretó sus propias composiciones y en especial sus valses. Entre los más famosos se encuentran “El Danubio azul” (1867), “Cuentos de los bosques de Viena” (1868), “Rosas del sur” (1878) y “Voces de primavera” (1881). Entre 1871 y 1897 compuso 16 operetas para los teatros de Viena, entre las que destacan Die Fledermaus (El murciélago, 1874) y Der Zigeunerbaron (El barón gitano, 1885). Sus dos hermanos, Josef y Eduard, asimismo compositores de música de baile, lo sustituyeron a menudo en la dirección de su orquesta. --------------------------------Download

Temas que encontraras

______________________________________________________________________
@ Música clásica en general de todas la épocas del milenio pasado
@ Artículos literarios de música en todos los géneros mencionados, criticas y descripciones de cada obra discográfica
@ Podrás hacer tus comentarios, sugerencias y peticiones de alguna obra discográfica
@ Medieval, renacentista, barroco temprano, barroco tardío, preclásico, clásico, etc.
@ Musica tradicional de algunos paises del mundo-Musica andina, polkas, del Islam, tradicional China etc.
@ Y muchas cosas mas

Para todos aquellos aficionados a la Música Clásica de todas las épocas, la Música Tradicional del Mundo y el buen Rock
Un servidor a creado una Pagina Web de Total origen Hidrocalido, con el objeto del conocimiento Literario, Didáctico y una Difusión mas acercada para todos aquellos que gusten de escuchar buena Música. Es un sitio donde no solo podrás aprender de música sino también conocerás al mundo por medio de su cultura musical, un sitio modesto y sencillo el cual esta dando sus primeros pasos, pues se esta en la lucha de crear una mejor educación musical.

Esta es una pagina dedicada a la musica clasica en general,aqui encontraras Obras classicas de todas las Epocas,la Mayoria son raras y extrañas pues no muy Conocidas en America.Tambien para aquellos aficionados a la musica Tradicional del mundo y de Cada Pais " Claro habra un Espacio Dedicado ha esta Bella y Magestuosa Musica.Es para mi un Verdadero placer Compartir esta pequeña parte de la Coleccion Amadeus, Pues aqui en America me ha sido un tanto dificil encontrar los demas Numeros. Por tanto espero contar con su cooperacion en cuanto a que si tienen algun numero que no se encuentre,o alguna otra obra que quieran subir,haganmelo saver por Mail.o bien por medio de sus Comentarios y Sujerencias ha esta web.